BEM Pensado - Notícias do Bem

Terceiro visitante interestelar: o cometa 3I/ATLAS revela segredos de outros sistemas estelares

Ricardo Boni — Mon, 03 Nov 2025 14:52:31 +0000

Até 6 de novembro, a sonda Europa Clipper, da NASA, poderá cruzar a cauda iônica do 3I/ATLAS

Depois de ‘Oumuamua (2017) e Borisov (2019), a humanidade recebe seu terceiro visitante vindo das profundezas do espaço interestelar: o cometa 3I/ATLAS. E, diferente das teorias apocalípticas que cercaram seus antecessores, ele representa uma oportunidade científica rara e nenhuma ameaça à Terra.

O cometa 3I/ATLAS foi descoberto em julho de 2025 pela rede de telescópios ATLAS, no Chile, e atingiu o periélio, ponto mais próximo do Sol, no fim de outubro. Ao se aproximar, o calor solar fez seu núcleo de gelo e poeira sublimar, criando uma bela coma e caudas luminosas que confirmam sua natureza cometária. Trata-se de um verdadeiro mensageiro cósmico, vindo de fora do Sistema Solar, e não de uma nave alienígena como já se especulou sobre ‘Oumuamua.

Cometas como o 3I/ATLAS são cápsulas do tempo formadas há mais de 4,6 bilhões de anos. Eles preservam a química original de outros sistemas planetários, funcionando como arquivos naturais sobre as condições do universo primordial. Estudá-los ajuda a entender se compostos orgânicos essenciais à vida como, por exemplo, água e aminoácidos que poderiam ter viajado entre estrelas e semeado planetas jovens, como a Terra.

Até 6 de novembro, a sonda Europa Clipper, da NASA, poderá cruzar a cauda iônica do 3I/ATLAS. Se confirmado, será o primeiro encontro direto de uma espaçonave com um objeto interestelar, uma chance inédita de analisar, em tempo real, a composição e estrutura de um corpo vindo de outro sistema estelar.

Para a ciência, o 3I/ATLAS é uma ponte entre mundos: uma amostra autêntica de matéria que se formou ao redor de outra estrela, cruzou o vazio galáctico e veio até nós. Longe de qualquer perigo, esse visitante interestelar traz consigo respostas sobre a origem dos planetas, das moléculas e, talvez, da própria vida.

Você pode saber mais sobre esse e outros eventos acompanhando as lives de terças-feiras, às 19h30, no canal do YouTube da Urânia Planetário.

O post Terceiro visitante interestelar: o cometa 3I/ATLAS revela segredos de outros sistemas estelares apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Jiu-Jitsu e adolescência: uma parceria que fortalece corpo e mente

Ricardo Boni — Wed, 29 Oct 2025 19:38:12 +0000

A prática contribui para o desenvolvimento da força, coordenação motora, flexibilidade e condicionamento cardiovascular

A adolescência é uma das fases mais intensas e desafiadoras da vida. Marcada por mudanças físicas, emocionais e sociais, é nesse período que os jovens começam a buscar sua identidade, lidar com novas responsabilidades e aprender a administrar sentimentos muitas vezes contraditórios. Nem sempre é fácil atravessar esse processo de transformações, mas atividades esportivas podem se tornar grandes aliadas no caminho do autoconhecimento e da saúde.

Entre essas práticas, o Jiu-Jitsu se destaca como uma ferramenta poderosa para adolescentes. Mais do que uma arte marcial, ele é uma atividade que fortalece o corpo e, ao mesmo tempo, trabalha aspectos essenciais para a vida em sociedade, como disciplina, respeito, foco e autoconfiança.

Do ponto de vista físico, a prática contribui para o desenvolvimento da força, coordenação motora, flexibilidade e condicionamento cardiovascular. Já no campo emocional, o Jiu-Jitsu ajuda a canalizar a energia, controlar a ansiedade, lidar com frustrações e superar desafios de forma saudável. Além disso, promove a socialização e estimula a convivência em grupo, algo essencial para os jovens que estão aprendendo a se inserir em diferentes contextos.

Para Bruno Pedretti, educador físico e professor da Legado – primeira escola de Jiu-Jitsu de São José do Rio Preto – o esporte é um aliado valioso no desenvolvimento dos adolescentes.

“Quando o jovem pratica Jiu-Jitsu, ele aprende muito mais do que técnicas de luta. Aprende a ter disciplina, respeito, resiliência e a lidar com vitórias e derrotas. São lições que ele leva para a vida toda, dentro e fora do tatame”, afirma.

Assim, o Jiu-Jitsu se apresenta não apenas como uma prática esportiva, mas como um verdadeiro instrumento de formação integral, ajudando adolescentes a atravessarem essa fase cheia de mudanças com mais equilíbrio, confiança e saúde.

Saiba mais sobre os benefícios do Jiu-Jitsu no perfil @escolajiujitsulegado.

O post Jiu-Jitsu e adolescência: uma parceria que fortalece corpo e mente apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Projeto Espalhando Histórias inaugura estante solidária de livros em Rio Preto

Ricardo Boni — Fri, 24 Oct 2025 20:50:29 +0000

Iniciativa, em parceria com o Instituto Noronha, será lançada no dia 28 de outubro, na calçada da loja Finatec, em frente ao Zoobotânico

O projeto Espalhando Histórias, iniciativa que incentiva a leitura por meio da distribuição gratuita de livros em locais públicos, acaba de firmar uma nova parceria cultural com o Instituto Noronha, fundado pelo advogado, escritor, professor e jornalista Durval de Noronha Goyos Jr. A união das duas iniciativas têm como objetivo democratizar o acesso à literatura brasileira e fortalecer o hábito da leitura entre pessoas de todas as idades, em diferentes regiões de Rio Preto.

Como primeira ação conjunta, será inaugurada na próxima terça-feira, 28 de outubro, às 10h, a primeira estante solidária com livros gratuitos, instalada na calçada da loja Finatec, em frente ao Zoobotânico, em Rio Preto. Qualquer pessoa poderá passar pelo local, em qualquer horário do dia, retirar um livro gratuitamente e levar para casa para ser lido.

Entre os títulos disponíveis estão clássicos da literatura nacional, como “Dom Casmurro” e “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis; “O Cortiço”, de Aluísio Azevedo; “Vidas Secas”, de Graciliano Ramos; “Capitães da Areia”, de Jorge Amado; “Macunaíma”, de Mário de Andrade; “Quincas Borba”, de Machado de Assis; e “Laços de Família”, de Clarice Lispector.

A jornalista e assessora de imprensa Francine Moreno, idealizadora do projeto, afirma que a ideia é valorizar a produção literária nacional. “Nesta ação, vamos distribuir obras de autores brasileiros porque existe muito material de qualidade que já foi e está sendo produzido e que, muitas vezes, não chega às mãos do público. A literatura nacional é riquíssima, diversa e reflete nossa identidade cultural. Queremos que mais pessoas tenham acesso a esses títulos e descubram o prazer de ler autores do nosso país”, explica Francine.

Francine afirma que a parceria com o Instituto Noronha representa um marco muito importante para o Espalhando Histórias. “Juntos, poderemos ampliar significativamente o acesso à literatura em diferentes regiões, levando livros a crianças, jovens, adultos e idosos que muitas vezes não têm essa oportunidade”, afirma.

A leitura, de acordo com o fundador do Instituto Noronha, Durval de Noronha Goyos Jr., é uma ferramenta de transformação social, capaz de despertar a imaginação, incentivar o pensamento crítico e promover o desenvolvimento pessoal e comunitário. “Ao unir esforços, damos um passo concreto para democratizar o conhecimento e fortalecer a cultura em nossa cidade. Tenho muito orgulho em apoiar projetos como este”, afirma Noronha.

O projeto

Criado em janeiro de 2023, o Espalhando Histórias já distribuiu gratuitamente cerca de 5 mil livros em diferentes pontos de Rio Preto, como praças, pontos de ônibus, clínicas, supermercados, lojas e eventos culturais. Cada exemplar distribuído pelo projeto leva um marca-página com a mensagem “Este livro é seu.” Após ler a obra, o leitor pode optar por mantê-la em sua estante ou deixá-la em outro ponto da cidade, para que o ciclo continue e mais pessoas tenham acesso aos livros.

Os exemplares já espalhados pelo projeto abrangem uma ampla variedade de gêneros, autobiografia, literatura clássica, romance, poesia, autoajuda, literatura infantil, espiritualidade, filosofia e muito mais. A seleção vai de títulos consagrados e disputados a obras raras e valiosas, passando por autores rio-pretenses, brasileiros e internacionais, garantindo diversidade e qualidade para todos os gostos e idades.

Para manter o projeto ativo e ampliar seu alcance, Francine conta com o apoio da comunidade, por meio de doações de livros e contribuições financeiras para a compra de novos exemplares. “Comecei com os livros da minha própria estante. Mas, para que o projeto continue crescendo e chegue a mais pessoas, preciso da colaboração de quem acredita no poder transformador da leitura”, afirma a idealizadora.

Serviço
Inauguração da primeira estante do Espalhando História em parceria com o Instituto Noronha.
Data: Terça-feira, 28 de outubro, às 10h, na calçada da loja Finatec (Av. Av. Nelson da Veiga, 1303 – em frente ao Zoobotânico).
Para doar livros ou apoiar o projeto: (17) 99608-2753. Instagram: @historiasespalhando. Informações: www.espalhandohistorias.com.br.

Sobre o Espalhando Histórias
Espalhando Histórias é um projeto solidário de São José do Rio Preto que incentiva a leitura por meio da distribuição gratuita de livros em locais públicos e privados da cidade. Idealizado pela jornalista Francine Moreno em 2023, o projeto já espalhou cerca de 5 mil livros de diversos gêneros e autores, aproximando a comunidade do livro físico e promovendo o acesso democrático à literatura.

Siga o Espalhando Histórias:
@historiasespalhando

Siga o Instituto Noronha:
@institutonoronha

O post Projeto Espalhando Histórias inaugura estante solidária de livros em Rio Preto apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Sofá colorido na sala de estar? A resposta é sim!

Ricardo Boni — Thu, 09 Oct 2025 18:50:37 +0000

A arquiteta Ana Rozenblit desmitifica o receio de investir em peças que fujam dos tradicionais bege e off white

Frutos de uma visão mais contemporânea da arquitetura de interiores, os sofás coloridos conquistaram lugar de protagonistas nos projetos. Embora a inserção de uma cor mais expressiva venha acompanhada pelo receio de enjoar, o resultado mostra que uma composição bem trabalhada tem tudo para dar certo.

“Os tons neutros sempre terão o seu lugar e a segurança da sua presença nos ambientes. Mas eu asseguro para os clientes que a ousadia de se arriscar em uma paleta diferente entrega uma vibe super gostosa”, pondera a arquiteta Ana Rosenblit, à frente do Spaço Interior.

Definidos para serem o ponto focal nos projetos, ela enumera que o verde e o azul são possibilidades para aqueles que desejam se arriscar ‘moderadamente’. “A cor imprime identidade ao ambiente. O sofá, por ser uma peça de destaque, é perfeito para assumir esse papel”, pontua.

Confira algumas das aplicações de sofás coloridos nos projetos da Spaço Interior:

Verde

Perfeito para todos os estilo decorativos, a Ana argumenta que o verde é atemporal. “É uma cor que marcou época e segue perene”, diz. Ademais, é versátil por combinar facilmente com a paleta do ambiente e trazer a identificação como um dos tons mais presentes na natureza.

Azul

Ele não passa despercebido, realça o décor do ambiente, adere a proposta de transmitir leveza, por se tratar de uma cor fria, e as boas sensações de serenidade e paz. Para a profissional, também é uma boa alternativa para colorir o sofá em uma proposição mais delicada – mas não menos expressiva.

Vinho

Marcante define a presença do marsala, que na história da arquitetura fez presença como uma cor ligada à aristocracia. Entretanto, os tempos mudaram: os tons de vinhos seguem eternos nos projetos, mas como uma pegada moderna. “Ela vai muito bem nos sofás”, reitera Ana.

Terracota

Se o terracota causava surpresa por emular a cor de terra nos ambientes, isso não acontece mais. O fascínio acontece de outra maneira: o bem-estar e a conexão que as cores naturais desempenham em cada um de nós.

Laranja

‘Parente’ do terracota, só de bater o olho o sofá laranja entrega seu vigor. E não é para menos: a cor traz jovialidade e o entusiasmo que estimula as pessoas – principalmente quando está presente na decoração de interiores. Para usá-la com êxito, a profissional indica a combinação com bases neutras que propiciem harmonia visual.

Rosa

A arquiteta diz que o sofá rosa surpreende pelo arranjo que entrega no espaço, especialmente quando escolhido para o sofá. A cor, comumente associada ao romantismo, também desempenha elegância e tanto ser conciliada dentro de uma paleta mais discreta, como mesclada com outros tons.

Fotos: Kadu Lopes/Divulgação

O post Sofá colorido na sala de estar? A resposta é sim! apareceu primeiro em Notícias do Bem.

‘Parte da Gente: Por uma Ecologia do Encantamento’ é lançado às vésperas da COP30

Ricardo Boni — Thu, 02 Oct 2025 20:36:09 +0000

Unindo ciência e saberes ancestrais, arte e ética, propósito e décadas de vivência educacional, guia de educação ambiental propõe caminhos coletivos em prol da vida no planeta

Enquanto o Brasil se prepara para sediar a COP30, em novembro de 2025, na Amazônia, os alarmes da ciência não cessam: seis dos nove limites planetários já foram ultrapassados pela ação humana — incluindo o equilíbrio climático e a perda da biodiversidade. O cenário é de urgência, mas também de oportunidade.

É nesse momento histórico que surge o Guia Parte da Gente: Por uma Ecologia do Encantamento, de Marco Aurélio Querubim – filósofo, artista, educador e mestre pela Escola Superior de Conservação Ambiental e Sustentabilidade (ESCAS) do Instituto de Pesquisas Ecológicas (IPÊ).

O guia será lançado no dia 5 de outubro, em Luziânia (GO), durante a VI Conferência Nacional Infantojuvenil pelo Meio Ambiente (CNIJMA), organizada pelo Ministério da Educação (MEC), o Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima (MMA) e o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), evento que antecede e prepara jovens de todo o Brasil para os debates da COP30.

O nascimento do guia tem raízes em uma trajetória de três décadas. Ainda jovem, Querubim reuniu crianças e jovens para cantar em Araguari (MG). Daquele gesto singelo nasceu a Cia Cultural EMCANTAR, que já impactou mais de um milhão de pessoas com produtos artísticos, projetos socioeducativos e a criação da Pedagogia do Encantamento, reconhecida por unir arte, educação e desenvolvimento humano.

Entre palcos e salas de aula, o educador também percorreu, de bicicleta, o equivalente a mais de duas voltas ao redor do planeta. Nessas jornadas solitárias, amadureceu a pergunta que se tornou guia de sua vida: “Como cuidar do que não se ama, como amar o que não se conhece?”.

Dessa inquietação nasceram três obras complementares: o álbum e espetáculo musical Abraço no Planeta — que abrirá a CNIJMA — e o Guia Parte da Gente, um roteiro de experiências estéticas, educativas e éticas que qualquer pessoa pode percorrer, individual ou coletivamente.

Caminhos práticos de mudança
Estruturado na chamada Tríade do Envolvimento – estética, epistêmica e ética –, o guia propõe um itinerário que parte do encantamento pela arte e pela natureza, passa pelo conhecimento científico e ancestral, e culmina em caminhos práticos de mudança. A mensagem é simples e poderosa: não basta desenvolver, é preciso se envolver.

O guia já foi colocado em prática em oficina com educadores em Uberlândia (MG), e os resultados confirmam sua potência transformadora:

“Sempre ouço falar temos que cuidar do planeta, mas hoje compreendi o por que realmente temos que cuidar do planeta, e compreender que vivemos num ciclo de vida, onde somos todos responsáveis uns pelos outros, me fez querer fazer a diferença naquilo que me é possível”, relata Cristina Moraes, educadora da rede pública que participou da experiência piloto.

“Trata-se de um roteiro que se provou especialmente eficaz ao suscitar transformações surpreendentes nos participantes de um curso de apenas quatro horas de vivências programadas e bem formuladas, não por meio de acusações, culpa ou medo, mas ao aflorar a beleza existente nas pessoas e na natureza. Essas poucas horas, na verdade, representam as três décadas de aprendizados e experiências que Querubim acumulou com ousadias poéticas e sensíveis, ajudando a tocar as pessoas profundamente. O Guia retrata ética com a vida aliada à estética do cuidado, despertando a sensibilidade e a vontade de envolvimento em soluções duradouras”, afirma Suzana M. Padua, doutora em sustentabilidade, Co-fundadora e Presidente do IPÊ e Professora da ESCAS.

Um chamado em tempos de COP30
Se a COP30 traz ao Brasil a responsabilidade histórica de ser palco das principais negociações globais sobre o futuro do clima, o Guia Parte da Gente reforça que grandes transformações só acontecem quando indivíduos se percebem como protagonistas.

“Este guia é fruto de 30 anos de vida dedicados à educação socioambiental, à arte e à mobilização coletiva. Mais do que um material de apoio, é um convite, uma proposta para que cada pessoa se envolva, se encante novamente com a vida e atue a partir desse encantamento”, convida Querubim.

Serviço
Lançamento do Guia Parte da Gente: Por uma Ecologia do Encantamento

Data: 05 de outubro de 2025 às 19h
Local: VI Conferência Nacional Infantojuvenil pelo Meio Ambiente – Luziânia (GO)
Atividades: Espetáculo Abraço no Planeta e oficina vivencial do Guia com estudantes de todo o Brasil
Link para download gratuito: https://www.emcantar.org/guia-parte-da-gente

* Após a Conferência, a Cia Cultural EMCANTAR segue em turnê, levando sua proposta de envolvimento sustentável para outras cidades. Próximas agendas: Araxá (12/10) e Goiânia (17/10).

Foto: Divulgação

O post ‘Parte da Gente: Por uma Ecologia do Encantamento’ é lançado às vésperas da COP30 apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Decoração rústica transforma espaços com simplicidade, charme e naturalidade

Ricardo Boni — Tue, 20 Aug 2024 14:14:43 +0000

O arquiteto Frederico Sabella mostra as principais características, benefícios e dicas para implementar esse estilo de decoração

A decoração rústica é uma escolha que valoriza a simplicidade, a natureza e a durabilidade. Ela transforma qualquer ambiente em um espaço acolhedor e cheio de personalidade, onde cada elemento conta uma história. Seja em uma casa de campo ou em um apartamento urbano, o estilo rústico pode ser adaptado para criar um refúgio de tranquilidade e beleza natural. Ao adotar essa tendência, além de criar um ambiente visualmente agradável, o morador também está optando por um estilo que valoriza elementos naturais.

“Na decoração rústica não podem faltar elementos que evocam simplicidade, bem-estar e conforto, como os materiais naturais repletos de texturas, que dão sensação de acolhimento e nos conectam com a natureza. As cores quentes e neutras, detalhes artesanais na decoração como objetos, peças de arte, peças antigas de família, uma iluminação quente e aconchegante, com luz suave e difusa, também trazem rusticidade. A combinação desses elementos com certeza vai trazer a sensação de um refúgio campestre”, comenta o arquiteto Frederico Sabella, à frente do escritório Sabella Arquitetura.

A seguir, Frederico explora as principais características, os benefícios e as formas de implementar a decoração rústica em diferentes ambientes.

Neste living, a madeira predominante tanto no piso quanto nos móveis, confere um toque rústico e acolhedor ao ambiente. Foto: Manuel Sá

Materiais Naturais
A madeira é um dos protagonistas da decoração rústica, bem-vinda tanto em móveis quanto em revestimentos de paredes, pisos e tetos. A preferência é por madeiras com acabamento bruto ou pouco trabalhado, que mantêm suas características naturais, como nós, veios e imperfeições. Além dela, a pedra também é amplamente utilizada, seja em lareiras, bancadas ou detalhes arquitetónicos. Fibras naturais, como linho, algodão, sisal e juta, são escolhidas para tapetes, cortinas e estofados, reforçando a conexão com o meio ambiente. “Outro ponto importante é que a casa seja sensorial, portanto pisos, paredes e tecidos com texturas e temperaturas diferentes vão levar aos moradores e visitantes da casa uma sensação de acolhimento”, lembra o arquiteto.

Vantagens do décor rústico
Ele conecta o ambiente interno com a natureza, criando um espaço acolhedor e relaxante que serve como um refúgio do estresse diário. Com materiais como madeira maciça, ele oferece durabilidade e sustentabilidade, sendo uma escolha também ecológica. Embora tradicionalmente ligada a ambientes de campo, o estilo rústico pode ser adaptado para residências urbanas, combinando-se com elementos modernos para compor o estilo rústico contemporâneo.

Na cozinha, a combinação de madeira e pedra define o tom da decoração rústica, criando um ambiente autêntico e personalizado. Foto: Maíra Acayaba

Móveis no estilo rústico
Os móveis em uma decoração rústica tendem a ser robustos, com linhas simples e muitas vezes inspirados em designs antigos ou tradicionais. A reutilização e o reaproveitamento de peças antigas também são comuns, valorizando aquelas que carregam uma história. Acessórios como cestas de vime, cerâmicas, objetos de ferro fundido complementam o ambiente, adicionando autenticidade e personalidade. “No mobiliário, o uso de couro e tecidos naturais como linho, lã e juta contribui para realçar o estilo rústico, trazendo textura e autenticidade ao ambiente”, completa Frederico.

Como implementar nos ambientes?
Na sala de estar, um sofá de couro e uma mesa de centro de madeira maciça, combinados com uma lareira de pedra ou um tapete de fibras naturais, resultam num ambiente acolhedor e convidativo. Na cozinha, armários de madeira, bancadas de pedra e utensílios de cobre ou ferro, junto com prateleiras abertas que exibem cerâmicas e peças vintage, acrescentam charme e funcionalidade. No quarto, a cama de madeira pode se destacar, acompanhada de roupas de cama em linho ou algodão e detalhes como uma cabeceira de madeira recuperada ou um baú antigo. No banheiro, uma pia de pedra ou cerâmica, combinada com um espelho de moldura envelhecida, cestos de vime e cortinas de linho, preserva a estética natural e simples do estilo rústico.

Na área social desta casa, as cores branca, verde e amadeirada conferem um estilo rústico ao ambiente. Para realçar ainda mais o tema, os azulejos do piso da cozinha se destacam. Foto: Manuel Sá

Cores que combinam com a decoração rústica
Cores que remetem à natureza e trazem uma sensação de calor e aconchego são essenciais na decoração rústica. Nuances terrosos, como marrons e ocres, além de verdes, tanto em revestimentos quanto em plantas espalhadas pelo ambiente, reforçam essa conexão sensorial. A madeira, em seus diversos tons, é ideal tanto para elementos estruturais quanto para revestimentos. O cinza, presente nas pedras, funciona como um recurso neutro e versátil, que se harmoniza bem com outras cores, atuando como um verdadeiro coringa. Pinceladas de branco e off- white podem ser usadas para iluminar o espaço e criar um contraste interessante com a madeira. Bordô, aplicado em detalhes, acrescenta calor e contraste, enquanto o azul, em tecidos ou ladrilhos, transmite tranquilidade. Mostarda também é uma cor que adiciona calor e conforto. “Ao combinar essas cores de forma harmoniosa, respeitando a predominância dos tons naturais e terrosos, é possível criar um ambiente rústico, acolhedor e convidativo”, explica Sabella.

Iluminação
Por fim, a iluminação desempenha um papel crucial na decoração rústica, onde o objetivo é criar um ambiente suave e acolhedor. A luz natural deve ser priorizada sempre que possível, trazendo vitalidade e conforto ao espaço. Luminárias feitas de materiais como ferro, bronze ou madeira são escolhas frequentes, complementando o estilo rústico com autenticidade. “Além disso, o uso de velas e lanternas é uma ótima opção, pois adiciona um toque intimista e aconchegante, realçando ainda mais o charme do ambiente”, finaliza.

Foto em destaque: Maíra Acayaba/Divulgação

O post Decoração rústica transforma espaços com simplicidade, charme e naturalidade apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Arquiteto Bruno Moraes destaca a conexão entre arte e espaço no projeto de interiores

Ricardo Boni — Mon, 01 Jul 2024 16:14:35 +0000

Na CASACOR SP 2024, o arquiteto exemplifica como trazer arte para o ambiente, onde cada peça foi escolhida com um propósito claro: criar um espaço vivo e significativo

Imagine entrar em uma sala onde cada parede conta uma história, onde cada curva revela um pedaço da alma de quem ali habita e onde cada cor presente desperta alguma sensação em quem observa. A arte, de capacidade única para emocionar e inspirar, não é algo apenas reservada a museus e exposições, como também é um forte elemento para o projeto de interiores. Contudo, escolher uma peça para o próprio lar não é uma tarefa fácil, pois por mais bela ou cara que seja, se simplesmente colocada aleatoriamente no espaço, pode perder todo o seu potencial de impacto e integração.

Por essa razão e inspirado pelo ambiente criado para a CASACOR São Paulo 2024, onde concentra diversas obras de arte selecionadas criteriosamente, o arquiteto Bruno Moraes, à frente do BMA Studio, compartilha parte de sua filosofia, a qual acredita que a decisão requer sensibilidade, visão e, acima de tudo, uma profunda conexão com cada peça.

A galeria do lar
Transformadora de todos os ambientes onde está inserida, a arte desfruta de uma série de proveitos que elevam o espaço a uma dimensão onde cada tela, escultura, objeto ou foto se torna um portal para a introspecção e a conexão emocional. Dentre as benesses do uso artístico, Bruno enfatiza quatro características importantes:

· Estética: A composição adiciona cor, textura e um ponto focal visual. “A beleza de uma obra de arte é um diferencial na decoração dos ambientes”, diz;

· Expressão pessoal: A arte permite que os moradores expressam sua personalidade, gostos e interesses que refletem a individualidade de uma pessoa, o que torna a casa um espaço mais pessoal e único;

· Intelectual: Provoca reflexão e discussão já que são criadas para desafiar percepções, contar histórias ou transmitir mensagens profundas;

· Apoio artístico: Adquirir arte é uma maneira de apoiar diretamente artistas e a indústria criativa. “Muitas pessoas gostam de saber que estão contribuindo para a carreira de um artista”, completa o arquiteto.

No entanto, a verdadeira magia da arte residencial vai além do estético ou do acaso. O arquiteto acredita que uma peça artística só atinge o potencial quando escolhida e posicionada com intenção, guiada pela conexão emocional e pessoal. Seja através de uma ligação com a história familiar, momentos significativos ou simplesmente uma admiração profunda pelo artista ou pelo estilo, a escolha de cada peça deve refletir a vida e as experiências de quem habita o espaço.

“Seja com a história pessoal, familiar ou cultural, a casa deve ser um espelho das nossas vivências, dos ciclos da vida. É tão importante estar em casa e reviver momentos como: ‘isso aqui foi da nossa lua de mel’, ‘isso aqui lembra minha infância’, ‘isso era da minha avó’. Isso dá alma ao ambiente”, afirma Bruno.

Mais adiante da identificação pessoal, o profissional também orienta observar mais dois itens para a seleção:

História e contexto: Prefira peças que contem uma história ou tenham um contexto interessante. Por exemplo, uma obra que representa um momento histórico ou cultural significativo. Para ele, a peça precisa ter um significado por trás, algo que vá além da mera decoração;

Sustentabilidade: Considere a origem e os materiais das peças. Obras feitas com materiais sustentáveis ou reciclados podem adicionar uma camada de significado ao espaço. “Ainda mais porque a sustentabilidade é um tema cada vez mais importante dentro do design de interiores,” observa.

Curadoria com alma
No ambiente Acalanto e Encontros, criado por Bruno Moraes para a CASACOR SP 2024, vários objetos foram selecionados com base nesses princípios. Neste ano, a mostra traz uma reflexão sobre o futuro da ancestralidade e o que está sendo deixado pela humanidade para as futuras gerações, principalmente no que diz respeito às habitações e o estilo do morar. Inspirado pela temática, Bruno conta que a peça de arte principal é uma impressionante escultura do soteropolitano Mário Cravo, que encapsula a essência do tema. A obra é parte da série Cabeças e foi criada a partir de destroços de um incêndio no Mercado Modelo de Salvador em 1985, simbolizando renovação e resistência.

“A escultura ressoa com o tema da ancestralidade da CASACOR e também carrega um valor sentimental profundo, representando a capacidade de transformação e recomeço após adversidades. Além de seu significado histórico e emocional, a Cabeça também é um testemunho da brasilidade, valorizando a cultura e a arte nacionais”, reflete o arquiteto.

Outro destaque no ambiente é a escultura de Rodrigo Torres, um quadro em cerâmica que Bruno encontrou de passagem em uma galeria de arte. Para ele, a escolha foi impulsionada pela conexão pessoal imediata que sentiu ao vê-la, uma paixão à primeira vista que se alinha perfeitamente com o sentimento de criação do ambiente. Intitulado “Vovó preparando o lanche, pôr do sol de Outono, Minas Gerais”, o quadro de porcelana esmaltada sobre chassi de madeira evoca um sentimento de nostalgia e memória afetiva, reforçando a importância dos ciclos da vida e das histórias pessoais.

“A peça do Mário Cravo, por exemplo, tem um contexto histórico e emocional muito forte, enquanto a obra de Ricardo Torres traz a nostalgia de um café da manhã com um ente querido, conectando-se com memórias pessoais”, explica o arquiteto.

Para representar a sustentabilidade, Bruno integrou a foto de Kiolo, que retrata uma cena de Salvador ligada ao movimento Somente Flores para Iemanjá. Ela promove ações para manter acesa a chama de tradições afro-brasileiras ancestrais e diálogos sobre a crise climática, além de estimular os seguidores a oferecer apenas flores como oferenda à orixá para evitar o acúmulo de lixo nas praias.

No coração do Acalanto e Encontros, o tapete do ambiente, assinado pelo escritório BMA Studio, é outra peça central que sintetiza o tema da CASACOR. Desenvolvido com a ajuda de Inteligência Artificial e utilizando retalhos de tapetes antigos, ele representa a conexão entre passado, presente e futuro, integrando música, tecnologia e sustentabilidade, pois ele é uma canção de ninar indígena, congelada no tempo e na arte. “A peça é parte de uma ancestralidade futurística, onde cada onda sonora foi isolada e depois montada em uma composição para o desenho do tapete, a partir disso nós utilizamos de restos de tapeçaria para criar algo novo”, completa.

O arquiteto também integrou objetos pessoais e familiares no ambiente, adicionando camadas de história e afeto, como um livro raro, edição especial da Divina Comédia, um rádio e despertador antigos. Estes itens trazidos da casa de sua família adicionam um toque pessoal, voltado para a própria ancestralidade. “O ambiente não é uma vitrine. Quero que as pessoas que adentram o ambiente, sintam uma conexão, como se estivessem em casa. A minha ideia é de um ambiente vivo com histórias, personalidade, brasilidade, memórias e carinhos”, explica.

Da mesma forma, o banquinho Piúba, de Léo Ferreiro, exposto no salão do Brasil na Semana de Design de Milão em 2024, possui uma inspiração nas jangadas, típicas embarcações e símbolos do Ceará, que estão ligadas diretamente com a memória afetiva do artista.

E para aqueles que não possuem expertise em arte, o arquiteto Bruno Moraes recomenda a consulta com um especialista para evitar falsificações, garantir a autenticidade das peças adquiridas e obter conselhos quanto à compra. Assim, a casa não se torna apenas um local de moradia, mas um verdadeiro espelho das histórias e dos ciclos de vida de seus moradores.

O post Arquiteto Bruno Moraes destaca a conexão entre arte e espaço no projeto de interiores apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Sika Brasil constrói casa de concreto impressa em 3D no Rio Grande do Sul

Ricardo Boni — Mon, 01 Jul 2024 16:01:59 +0000

Projeto em parceria com duas empresas brasileiras utilizou produtos SikaCrete® 3D, linha de microconcretos desenvolvidos especificamente para impressão digital

Uma casa de concreto foi construída por uma impressora 3D como parte de um projeto da Sika, líder mundial no desenvolvimento e na produção de sistemas e produtos de fixação, vedação, amortecimento, reforço e proteção no setor de construção. Localizada na zona rural de Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul, a casa térrea tem cerca de 80 metros quadrados de área útil e conta com dois quartos, banheiro, sala de estar, cozinha e área de serviço.

“A primeira construção é um sucesso. A casa foi construída em cerca de 60 horas, não utilizou nenhuma madeira, prego ou ferragem para erguer as paredes de 4,5 metros de altura e contou com a supervisão de apenas um operário para acompanhar o andamento da impressão, afirma Manfredo Belohuby, Gerente Regional Inovação e Digitalização da Sika. “O processo é mais ágil e barato do que métodos de construção tradicionais. Tem a economia de mão de obra, material e tempo.”

A casa foi construída por uma impressora 3D específica para construção da empresa gaúcha 3D Printek, de Caxias do Sul, que une tecnologia robótica com sistema de controle que garante como o concreto se comporta tecnicamente na impressão. A produção contou ainda com um sistema de bombeamento e dosagem da empresa m-tec, de Indaiatuba, em São Paulo.

A impressora para construção 3D consiste em uma estrutura treliçada com um cabeçote de impressão, que dispõe o concreto camada por camada, o que economiza material e minimiza desperdícios. Para a casa de Caxias do Sul foram utilizadas cerca de 20 toneladas de concreto. Tudo é comandado pelo computador.

Para fazer a casa totalmente impressa, a Sika Brasil entrou com a matéria-prima. Neste projeto foi utilizado microconcreto desenvolvido especificamente para impressão, o SikaCrete® 732 3D, elaborado para imprimir concreto de forma rápida, precisa e econômica.

O produto consiste em um pó cimentício com fibras e polímeros. Trata-se de produto monocomponente que só precisa ser misturado com água que confere alta resistência à compressão, alta velocidade de impressão e tempo de pega ajustável.

O produto é bem mais sustentável, promovendo a redução de resíduos e impacto ambiental, comparado ao bloco de concreto e tijolos. “Você praticamente não tem desperdício de material, uma vez que você colocou a quantidade no equipamento, você não perde o material”, afirma Manfredo Belohuby.

A casa de Caxias do Sul ficou cerca de 30% mais barata em termos de alvenaria, comparada a uma casa do mesmo tamanho construída pelo método tradicional. Além disso, outras vantagens são o isolamento térmico e acústico e o menor custo de manutenção. Além das paredes, a fundação também foi impressa com a tecnologia digital. Por enquanto, a instalação elétrica e hidráulica, assim como o acabamento, são feitos de acordo com o desejo do proprietário da casa ou com a construtora.

Cenário
A tecnologia de manufatura aditiva, conhecida popularmente como impressão 3D, está se destacando como uma inovação transformadora na indústria da construção. Diversos empresários e instituições estão explorando o potencial dessa tecnologia para revolucionar a maneira como são construídas as casas, edifícios e infraestruturas

Em Franca (SP), mais casas em breve serão erguidas com a mesma tecnologia. A empresa Free Form comprou uma impressora da 3D Printek, um sistema de bombeamento e dosagem da empresa m-tec e produtos da linha Sikacrete® 3D para a construção de 10 casas que já estão vendidas.

Além disso, Manfredo Belohuby visualiza potencial para usar a tecnologia em construções populares para a baixa renda, como os projetos do Minha Casa, Minha Vida, com o objetivo de reduzir o número de famílias sem residência, além de outras aplicações, como mobiliário urbano e infraestrutura.

Liberdade
As possibilidades são infinitas quando se trata de impressão 3D em concreto. A casa de Caxias do Sul foi produzida com formas tradicionais. A impressão 3D possibilita criar cômodos cheios de curva. Além disso, a tecnologia permite ainda criar objetos personalizados, inviáveis ??com os métodos tradicionais de concretagem. Podem ser componentes menores, como mobiliário urbano, até edifícios e infraestrutura civil em larga escala, totalmente impressos.

Benefícios da impressão 3D na construção:
– Economia de mão de obra: Redução significativa no número de trabalhadores necessários.
– Eficiência de material: Menos desperdício, uso preciso do material.
– Rapidez na construção: A casa de Caxias do Sul foi impressa em aproximadamente 60 horas.
– Liberdade de design: Possibilidade de criar formas e estruturas complexas.
– Sustentabilidade: Redução de resíduos e impacto ambiental.

Sobre a Sika
A Sika é uma empresa especializada em produtos químicos, líder no desenvolvimento e na produção de sistemas e produtos de fixação, vedação, amortecimento, reforço e proteção no setor de construção e na indústria automobilística. Possui filiais em 103 países e mais de 400 plantas no mundo. Com mais de 33.000 colaboradores, gerou vendas anuais de CHF 10,49 bilhões em 2022. No Brasil, a companhia também é detentora das marcas Baucryl®, BR Massa®, Ciplak®, LigamaxGold, PortoKoll®, Quartzobrás® e Qualimassa®, oferecendo a solução completa para a obra, do alicerce ao acabamento.

Foto: Divulgação

O post Sika Brasil constrói casa de concreto impressa em 3D no Rio Grande do Sul apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Músico polonês Niko Soszynski faz show no Sesc Birigui nesta sexta-feira

Ricardo Boni — Thu, 19 Jan 2023 20:15:36 +0000

Ao lado de mais dois músicos, multi-instrumentista apresenta o ‘Somethingski’

O multi-instrumentista polonês Niko Soszynski apresenta, nesta sexta-feira (20), às 20h, o show do projeto “Somethingski” no Sesc Birigui. No show, ele funde referências diversas da música tradicional polonesa e ritmos festivos e cria algo único.

Instrumentos como banjo, bateria, contrabaixo acústico e violino fazem parte da cozinha musical de Soszynski, que se apresenta ao lado de mais dois músicos. Ele traduz seu show como uma descarga energética de músicas dançantes e empolgantes entrelaçadas ao bom humor do trio.

Após excursionar intensamente ao redor do mundo como frontman do grupo Freeborn Brothers, que esteve no Brasil em 2020, o multi-instrumentista deu início ao projeto “Somethingski”. O trio inicia a turnê em janeiro de 2023 no Brasil, promovendo seus álbuns “Things” e “Puszcza”.

Serviço
Show ‘Somethingski’, com Niko Soszynski
Sexta-feira (20/1)
Sesc Birigui (Rua Manoel Domingos Ventura 121)
Grátis

Foto: Divulgação

O post Músico polonês Niko Soszynski faz show no Sesc Birigui nesta sexta-feira apareceu primeiro em Notícias do Bem.

Comemorando 25 anos, Planta e Raiz faz show no Sesc Rio Preto dia 26

Ricardo Boni — Thu, 19 Jan 2023 17:36:30 +0000

Show traz releituras de clássicos como ‘Oh, chuva’ e canções inéditas

Uma das referências do reggae brasileiro, a banda Planta e Raiz sobe ao palco do Sesc Rio Preto no próximo dia 26 (quinta-feira), às 21h. Os ingressos já estão à venda na internet a partir de R$ 12.

Formado por Zeider Pires (voz), Franja e Fernandinho (guitarra), Samambaia (baixo) e Juliano (bateria), o Planta e Raiz completou 25 anos de estrada e para celebrar a trajetória, o grupo lança seu mais novo show acústico, com releituras de grandes clássicos como “Com Certeza”, “Dois passos do paraíso”, “Oh, Chuva”, “Aquele Lugar”, entre outros, além de canções inéditas, que marcam uma nova fase da banda.

Criada em 1998, a banda se iniciou com a junção do vocalista Zeider e o guitarrista Ferdinando, na época amigos de escola e que juntamente com outros amigos se uniram para tocar covers de Bob Marley. A primeira produção da banda foi com o produtor musical KikoTubinambá, em 2000, com o demo composto por quatro canções próprias. No mesmo ano, a banda realizou centenas de shows e dividiu o palco com nomes significativos do reggae como Gregory Issacs e Tribo de Jah.

Ao longo de seus 25 anos de carreira, a Planta e Raiz continuou compondo sem perder a essência do início de sua formação, a purificação da alma a partir de um banho de cachoeira.

SERVIÇO
Show da banda Planta e Raiz
26/1 (quinta-feira), às 21h
Ginásio do Sesc Rio Preto (Av. Francisco Chagas de Oliveira, 1333)
Ingressos a partir de R$ 12
Venda online

Fotos: Divulgação

O post Comemorando 25 anos, Planta e Raiz faz show no Sesc Rio Preto dia 26 apareceu primeiro em Notícias do Bem.