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Movimento da Tropicália é reverenciado em novo espetáculo musical de Celso Carlessi

Ricardo Boni — Wed, 06 Aug 2025 21:30:12 +0000

Celebrando a resistência de artistas perante o regime militar, ‘É proibido proibir: 40 anos sem censura’ será apresentado no CEU das Artes dias 23 e 24 de agosto

Conhecido na cena musical rio-pretense pelo seu tributo a Cazuza, o ator, cantor, performer e dançarino Celso Carlessi reverencia artistas e canções que marcaram o movimento da Tropicália em seu novo espetáculo musical, É proibido proibir: 40 anos sem censura. As apresentações serão nos dias 23 e 24 de agosto (sábado e domingo), no CEU das Artes Aristides dos Santos, em São José do Rio Preto. A entrada é de graça.

Evocando composições de nomes como Caetano Veloso, Chico Buarque, Mutantes, Rita Lee (1947-2023), entre outros que marcaram a música popular brasileira no auge da ditadura militar, Carlessi revela suas diferentes facetas artísticas em É proibido proibir.

O espetáculo musical celebra a resistência de artistas da música e de outras artes perante a censura que marcou o período da ditadura, convidando o público a refletir sobre igualdade, liberdade e democracia. “Produzir um show inspirado nesses artistas é não deixar calar a voz de uma geração e nos lembrar que nossa arte é nossa melhor forma de resistência”, comenta Carlessi.

Em É proibido proibir, o cantor divide o palco com a baixista Talita Campos, a guitarrista Thaís Sichin, o baterista Marcelo Paganelli e o tecladista e saxofonista Victor Hugo Moraes Alonso. A produção do espetáculo musical é de Jaqueline Bisca.

Sobre o artista
Celso Carlessi é ator, cantor, performer e dançarino profissional. É formado em Técnico em Teatro pelo Senac Catanduva e licenciado em Zumba pela Escola de Dança Michelle França, de São José do Rio Preto. Atua como professor de dança desde 2018, tendo ministrado aulas em diversas escolas e academias da região.

Desde 2017, Carlessi trabalha na área de caracterização de personagens, performances artísticas e organização de eventos e festas em geral, em parceria com grupos como Kamaleão Produções e Ligia Aydar, de São José do Rio Preto.

Durante o curso de Técnico em Teatro, começou seu estudo sobre obra e biografia de Cazuza. Após receber um convite especial da banda Barão Vermelho para subir ao palco em um show, em maio de 2019, no Sesc Rio Preto, ele começou o processo de montagem e produção de seu tributo a Cazuza, que já foi apresentado em diferentes palcos da região.

O espetáculo musical É proibido proibir: 40 anos sem censura é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Pnab), do Ministério da Cultura e da Secretaria Municipal de Cultura de São José do Rio Preto.

Serviço
Espetáculo musical ‘É proibido proibir: 40 anos sem censura’, de Celso Carlessi e Banda
Dia 23/8 (sábado), às 19h
Dia 24/8 (domingo), às 17h
CEU das Artes Aristides dos Santos (Rua Robson Lopes Diaveiro – Nova Esperança)
Grátis
Mais informações no Instagram: @celsocarlessi

Foto: João Pedro Dorce/Divulgação

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Evento Mercado Oficina recebe inscrição de artesãos para a sua segunda edição

Ricardo Boni — Fri, 01 Aug 2025 16:29:33 +0000

Programado para o final de agosto, em Rio Preto, o evento abre inscrições para marcas locais independentes de moda, artesanato e design

Um evento cultural itinerante que celebra a moda, o artesanato e o design independentes, não somente a partir do produto, mas também do processo artístico. Artesanías Contemporâneas é o tema da 2ª edição do Mercado Oficina, que convida o público e os criadores a refletirem sobre a ressignificação, valorização e resistência dos modos de fazer artesanais em um mundo globalizado e cada vez mais acelerado. Marcado para os dias 30 e 31 de agosto, o evento está com inscrições abertas para artistas locais dos três segmentos com interesse em expor durante a Feira que compõe a programação.

Foram disponibilizadas 15 vagas para expositores, que serão selecionados pela curadoria dos organizadores, a partir de critérios que priorizam a autoralidade dos produtos e a conexão com a temática do evento. O prazo de inscrições vai até o dia 15 de agosto no site oficial: mercadooficina.com.br.

Mercado Oficina é um evento cultural itinerante que celebra os segmentos de moda, artesanato e design, promovendo o trabalho e os processos criativos de criadores independentes, com o desejo e a missão de fomentar o mercado de segunda mão, incentivar a valorização das produções artesanais e ocupar espaços culturais da cidade, criando um ambiente de reflexão sobre os modos de fazer e consumir. Esta edição será realizada com fomento da Lei Nelson Seixas 2024, da Secretaria Municipal de Cultura de São José do Rio Preto.

História
A proposta nasceu a partir do Brechó do Estúdio 2741, um evento pioneiro em um casarão revitalizado que se tornou um polo de economia criativa e moda sustentável. Em janeiro de 2024 foi realizada a 1ª edição oficial do Mercado Oficina, consolidando o formato de feira cultural, reunindo 11 expositores de moda, artesanato e design. Assim, o evento se destaca pela organização, curadoria e apelo estético.

Nesta segunda edição, haverá, além da exposição e venda de produtos dos artistas selecionados para a Feira, bate-papos sobre artesanato contemporâneo e modos de fazer, e oficinas de bordado livre (com Natália Careti, idealizadora da marca Caretice) e processo criativo no upcycling (com Marlon, idealizador da marca Marlin Bags). A programação termina com o workshop online “Introdução à moda sustentável”, ministrado pela Profa. Dra. Gabriela Andrade de Oliveira.

Serviço
2ª Edição Mercado Oficina: Artesanías Contemporâneas
De 30/8 a 02/9
Inscrições para expositores (até 15/08) e Programação disponíveis no site: mercadooficina.com.br

Foto: Divulgação

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Em edição histórica, FEFOL recebe 61 grupos de 20 estados das cinco regiões do País

Ricardo Boni — Wed, 30 Jul 2025 21:36:23 +0000

Dois mil participantes, entre dançarinos, cantadores e músicos, se apresentam na festa que acontece de 2 a 10 de agosto, com todas as atividades gratuitas

Com o tema “Raízes que nos Conectam”, o Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL) acontece de 2 a 10 de agosto em uma edição histórica que presta homenagem ao estado do Maranhão, bem como à diversidade cultural traduzida por sua expressão popular maior, o Bumba Meu Boi. Em 2025, o evento que transforma a Capital Nacional do Folclore em centro do Brasil completa 61 anos, recebendo 61 grupos folclóricos e parafolclóricos de 20 estados das cinco regiões do país, sendo que 17 grupos participam pela primeira vez do evento. Dois mil participantes, entre dançarinos, cantadores e músicos, se apresentam na festa. Todas as atividades são gratuitas e para todas as idades.

Um dos principais destaques da programação são as apresentações noturnas realizadas no Palco Principal do Recinto do Folclore, que somarão mais de 120 ao longo dos nove dias da festa, num encontro do público com a música e a dança de todas as regiões brasileiras.

Na abertura, 12 grupos de diferentes pontos do país mostram suas tradições. Entre eles, dois representantes do estado homenageado: Boi de Morros e Bumba Meu Boi de Nina Rodrigues. Com suas múltiplas formas de apresentação, a manifestação que gira em torno da morte e ressurreição de um boi mistura elementos dramáticos, música, dança e religiosidade popular. A programação diversificada dá vida ao Palco Principal do Recinto do Folclore logo após o espetáculo de abertura, esse apresentado na arena por mais de 600 alunos da rede municipal, professores e convidados.

Momento bastante aguardado que acontece sempre no primeiro domingo da programação, a tradicional Missa em Ação de Graças ao Festival nesta edição agrega diversas crenças, simbolizando a união das múltiplas culturas presentes, em uma celebração ecumênica. Como já é costume, a cerimônia é realizada com a participação de grupos visitantes e locais, que adentram a Igreja Matriz de São João Batista cantando e dançando, trajados conforme o Estado que representam.

Essa mistura da cultura popular pode ser vista também ao longo do festival, em diversos encontros entre o público visitante e a comunidade local, tanto por meio das peregrinações pelas ruas centrais, quanto nas visitas a instituições sociais, empresas patrocinadoras, estabelecimentos comerciais, escolas e órgãos públicos. Além do tradicional desfile de encerramento, com o grande cortejo pela Avenida Aurora Forti Neves – a principal da cidade – como passarela da cultura de todo o Brasil.

Novidade
Uma das novidades da programação desta edição é que o FEFOL será palco do 2º Encontro Nacional do IOV Brasil – Organização Internacional de Folclore e Artes Populares, numa jornada com foco no diálogo, na formação e intercâmbio entre associados oriundos das cinco regiões do país – gestores, ativistas, pesquisadores, mestres e especialistas da cultura popular. A abertura acontece dia 7 de agosto, às 14h30, na ECO – Estação Cultural de Olímpia. Um dos pontos altos será o evento “IOV Convida: Vozes da Tradição”, no dia seguinte, às 10h30, no Espaço do Minifestival, com uma cerimônia de homenagem à professora Maria Aparecida de Araújo Manzolli seguida de roda de conversa com o tema “Ancestralidade e Folclore: Saberes que nos Formam”.

Aprendizado e tradição
Para vivenciar ainda mais a experiência, o festival contará com a 2ª edição da Oficina de Dança, na Casa de Cultura, uma atividade gratuita de imersão na cultura popular do Brasil.

Para as crianças, o resgate da tradição de pais e avós mantem vivos os costumes e as memórias com a tradicional Gincana de Brinquedos Tradicionais Infantis e Folclorança, envolvendo alunos e visitantes, na Arena do Recinto do Folclore.

Já o Minifestival do Folclore, um dos eventos diários do FEFOL, é apresentado por crianças das escolas da rede pública municipal e particular, que aprendem nas escolas as danças de outras regiões do país e mostram o resultado. As apresentações são sempre durante a tarde, na semana do festival, em interações com os grupos visitantes da edição.

A troca de saberes também está garantida com o Seminário de Estudos Relacionados ao Folclore, com palestras de mestras e mestres e integrantes de grupos participantes, com a presença de educadores, estudantes e pesquisadores, com organização da Secretaria Municipal de Educação.

A música e o artesanato têm lugares de destaque na programação do FEFOL. A programação da Vila Brasil traz mais de 25 apresentações de música raiz ao toque da viola, todas as noites, em um espaço especial do Recinto. Já o Pavilhão do Artesanato terá mais de 20 estandes com produtos especiais e personalizados.

A festa oferece ainda dezenas de barracas de gastronomia e parque de diversões. Uma estrutura completa de lazer, entretenimento e cultura para toda a família.

O FEFOL
O Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL) é o maior festival de folclore do Brasil, consolidando a cidade como Capital Nacional do Folclore desde 2017. Criado na década de 1960 pelo professor José Sant’anna, o evento preserva e valoriza as tradições populares brasileiras há mais de 60 anos, reunindo manifestações autênticas de todas as regiões do país.

A 61ª edição é histórica, com a participação de mais de 60 grupos representando 21 estados brasileiros, de todas as regiões, incluindo, este ano, as presenças inéditas de Roraima e Acre. A programação reúne mais de 120 apresentações no palco principal, desfiles pelas ruas centrais, oficinas de dança, Pavilhão de Artesanato e atividades no Museu do Folclore, com destaque para o estado do Maranhão, homenageado da edição. A expectativa é de mais de 180 mil visitantes durante os nove dias de festival.

O Festival do Folclore de Olímpia é uma realização da Prefeitura, por meio da Secretaria de Cultura e Defesa do Folclore, com apoio de projetos de incentivo cultural e parceiros. Com entrada gratuita, a 61ª edição será realizada de 02 a 10 de agosto de 2025, no Recinto do Folclore.

SERVIÇO
61º Festival do Folclore – Jubileu de Castanheira
Data: 2 a 10 de agosto de 2025
Local: Museu do Folclore (Recinto do Folclore “Professor José Sant’anna)
Endereço: Avenida Menina Moça, 800 – Vila Hípica, Olímpia/SP
Realização: Prefeitura da Estância Turística de Olímpia, por meio da Secretaria de Cultura e Defesa do Folclore
Programação completa: www.folcloreolimpia.com.br

Foto: Divulgação

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Com nove dias de evento, FLIV celebra 15 anos como patrimônio cultural de Votuporanga

Ricardo Boni — Wed, 30 Jul 2025 21:30:14 +0000

De 8 a 16 de agosto, o festival ocupa o Parque da Cultura com o tema ‘Que histórias nos pertencem nessa travessia tecnológica?’

O Festival Literário de Votuporanga (Fliv) chega à sua 15ª edição, realizada de 8 a 16 de agosto, com uma programação destinada à formação, ao encontro e ao pertencimento. Com entrada gratuita e sediado no Parque da Cultura, o festival oferece atividades para todas as idades, incluindo shows nacionais, debates, rodas de conversa, teatro, circo, oficinas e feira de livros.

Com o tema “Que histórias nos pertencem nessa travessia tecnológica?”, o evento homenageia a escritora Blandina Franco e o ilustrador José Carlos Lollo, ambos premiados na literatura infantil brasileira, além do IBEAC – Instituto Brasileiro de Estudo e Apoio Comunitário, que atua na área da educação, justiça social e fortalecimento de comunidades periféricas.

A curadoria é formada por Kiara Terra, atriz, escritora e pesquisadora residente na Itália, que participa da abertura, e por Roselaine de Souza, técnica de programação artística no Sesc Rio Preto, responsável por projetos culturais nas áreas de música, literatura e outras linguagens artísticas.

Nesta edição, o festival presta uma homenagem póstuma ao professor da rede municipal de ensino, Milton Perecin dos Santos, que será o patrono do Fliv 2025. Conhecido por seu trabalho criativo, inspirador e afetuoso nas salas de aula de Votuporanga, Milton faleceu em 21 de junho de 2025.

Segundo o prefeito, Jorge Seba, a homenagem ao professor Milton como o patrono do festival é reconhecer sua imensa contribuição para a educação e para a formação de gerações. “Seu legado permanece vivo entre nós, agora eternizado neste evento que valoriza a cultura, o saber e a memória”, complementa.

Para a secretária de Cultura e Turismo, Janaina Silva, reconhecer trajetórias inspiradoras e homenagear com um patrono, reforça o compromisso do festival com a valorização da cultura, da educação e das memórias que constroem a identidade da cidade. “Esta edição do Fliv é, especialmente, emocionante”, afirma.

Entre livros, afetos e palcos
Entre os destaques da programação artística estão shows de nomes consagrados da música brasileira. A abertura, no dia 8 de agosto, contará com a Orquestra Bachiana Sesi-SP, e com a Orquestra de Sopros e Percussão Facmol, a partir das 19h.

No dia 9, o cantor Toni Garrido sobe ao palco com seu repertório pop-reggae. O dia 14 será marcado pela apresentação de Renato Teixeira, ícone da música raiz. No dia seguinte, 15 de agosto, a festa continua com Os Originais do Samba, e o encerramento, no dia 16, será com Di Ferrero, ex-vocalista da banda NX Zero.

Flivinho
Outro destaque é o Flivinho, programação voltada à primeira infância que transforma o Parque da Cultura em um espaço lúdico com contações de histórias, ilustrações ao vivo, pintura facial, oficinas e espetáculos circenses. A estrutura inclui ainda a Biblioteca Flivinho e o CircoShow Fliv, criados para incentivar desde cedo o encantamento pelas palavras e o prazer da leitura.

Para garantir o acesso democrático à programação, a Prefeitura de Votuporanga também abriu o agendamento de caravanas escolares, recebendo instituições de ensino da cidade e de toda a região. A medida amplia o impacto educativo do festival e contribui para a formação de novos leitores e leitoras. As escolas interessadas devem entrar em contato pelo telefone (17) 3405-9670, ramal 214, de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 17h.

Patrimônio cultural imaterial
Este ano, o festival celebra o tombamento como patrimônio cultural imaterial do município, aprovado por unanimidade pelo COMDEPHAACT (Conselho Municipal de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arquitetônico, Ambiental e Cultural de Votuporanga). A decisão reconhece o Fliv como parte da identidade cultural da cidade, que vem se consolidando como referência nacional desde sua criação.

O evento é uma realização da Prefeitura de Votuporanga e da Secretaria Municipal da Cultura e Turismo, com apoio do Senac Votuporanga, Unifev, Sesc SP e Sesi São Paulo.

Foto: Divulgação

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Biomagistral inicia expansão internacional com primeira franquia na Argentina

Ricardo Boni — Wed, 30 Jul 2025 21:20:14 +0000

Rede de farmácias de manipulação irá inaugurar unidade em Eldorado, na província de Misiones, e reforça liderança no setor com presença consolidada em todos os Estados brasileiros

A Biomagistral Farmacêutica, rede de farmácias de manipulação do Brasil, acaba de dar um passo importante rumo à internacionalização. Após participação estratégica na ABF Franchising Expo 2025, em São Paulo, a marca anunciou a venda da sua primeira franquia internacional: uma unidade será instalada em Eldorado, na província de Misiones, Argentina.

Com mais de 220 unidades em operação e presença nos 26 Estados brasileiros, marca atingida com a inauguração em Roraima, a Biomagistral avança agora para fora das fronteiras nacionais, levando seu modelo de negócio ao mercado latino-americano. “A abertura da unidade em Eldorado é o início de uma nova fase para a Biomagistral. Estamos levando para o exterior nossa expertise em manipulação, nosso padrão de qualidade e nossa filosofia de cuidado personalizado com a saúde”, afirma Myrcieli Marconatto, diretora da Biomagistral Farmacêutica.

Além da franquia na Argentina, a rede já tem planos avançados para expandir ainda mais sua presença internacional, com duas unidades em fase de implantação: uma na cidade de Tampa, na Flórida (EUA), e outra na capital mexicana. “Nosso objetivo é compartilhar o know-how da manipulação brasileira com outros países, sempre com foco em inovação e no cuidado personalizado com a saúde”, destaca Myrcieli.

A internacionalização da Biomagistral representa mais do que a expansão da rede. “Somos uma marca que nasceu no interior do Brasil, mas com um olhar global. Levar a Biomagistral para o mercado externo é mostrar que o interior paulista é capaz de gerar ciência, inovação e competir em alto nível. A saúde personalizada é uma pauta mundial e inserir nossa região nesse debate é posicioná-la como um polo de soluções sofisticadas em saúde e bem-estar”, afirma a diretora.

Fundada em 1979, com sede em Rio Preto, a rede se consolidou como referência em saúde personalizada, com atuação nas áreas humana, veterinária, vacinas e manipulação de canabidiol. “Somos pioneiros no Brasil na manipulação de canabidiol e investimos continuamente em ciência, tecnologia e qualificação. A internacionalização é reflexo direto desse compromisso com a inovação e cuidado com os nossos clientes”, reforça Myrcieli.

O setor de farmácias de manipulação, aliás, está em expansão no país. De acordo com a Associação Nacional dos Farmacêuticos Magistrais (Anfarmag), o mercado movimentou R$ 11,3 bilhões entre 2019 e 2023, com crescimento de 17,1% no período. Já o setor de franquias como um todo teve faturamento de R$ 240,6 bilhões em 2023, segundo a ABF – sendo o segmento de saúde, beleza e bem-estar um dos mais promissores.

Expansão
A Biomagistral tem se destacado também pelo suporte aos seus franqueados, oferecendo treinamento contínuo, apoio em marketing e gestão, além de ferramentas de inteligência de mercado. “Nossa proposta é crescer de forma sustentável, ao lado de empreendedores comprometidos com o propósito de promover saúde com qualidade. A chegada à Argentina já está atraindo olhares de investidores de outros países do Mercosul”, revela Stefanos Alexakis, responsável pela área de Inteligência de Mercado da Biomagistral.

A nova unidade internacional seguirá o mesmo padrão adotado no Brasil, com foco em soluções personalizadas, atendimento humanizado e tecnologia de ponta. A empresa acredita que o modelo brasileiro de farmácia magistral tem grande potencial de adaptação a outros países, especialmente em mercados que valorizam terapias individualizadas.

Sobre Biomagistral Farmacêutica
A Biomagistral Farmacêutica é uma rede de farmácias de manipulação fundada em 1979. A empresa destaca-se por sua atuação tanto na manipulação humana quanto veterinária, além de vacinas, oferecendo produtos personalizados que atendem às necessidades específicas de cada cliente. Com mais de 200 unidades distribuídas em todos os estados brasileiros, a Biomagistral é reconhecida como a maior rede de franquias de farmácia de manipulação do país. A empresa é pioneira na manipulação de canabidiol no Brasil, refletindo seu compromisso com a inovação e a antecipação de tendências no setor de saúde e bem-estar. Além disso, a Biomagistral oferece suporte abrangente aos franqueados, incluindo treinamento detalhado e assistência em marketing e gestão, visando garantir o sucesso de cada unidade. Informações: www.biomagistral.com.

Foto: Divulgação

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Sesc Rio Preto recebe a peça ‘Medida Protetiva’, que aborda a violência contra a mulher

Ricardo Boni — Mon, 28 Jul 2025 14:49:04 +0000

Com texto de Eugênia Thereza de Andrade, espetáculo será neste sábado (2), às 20h. Ingressos à venda

O espetáculo Medida Protetiva será encenado no Sesc Rio Preto neste sábado (2), às 20h. Com texto de Eugênia Thereza de Andrade, celebrada diretora teatral e importante professora de teatro e expressão corporal, e dirigido por Marcos Gomes, que aborda a violência contra a mulher em vários formatos. A peça é composta por cenas independentes e acompanhadas por música ao vivo.

Após um longo período de pesquisas a respeito do assunto, Eugênia conta que a dramaturgia não busca chocar o público, mas sensibilizar e conscientizar sobre um tema tão necessário, que é a violência sofrida pelas mulheres.

Cenas como de uma mulher que realiza um aborto clandestino, ou de um marido que entra em surto por achar que a esposa o trai, e ainda, uma mulher que é agredida pelo marido devido ao ciúmes do parceiro, são temas centrais da peça, mas a trama não trata apenas de cenas conjugais de violência, ela traz, também, duas sobreviventes, uma judia no período do holocausto nazista e uma brasileira sobrevivente da tortura no período da ditadura brasileira.

“É um espetáculo que fala de violência, mas não é violento”, conta Eugênia, que se inspirou na dramaturgia de Bertolt Brecht para produzir a obra. Para o título do espetáculo, Medida Protetiva, Eugênia o escolheu como forma de confrontar as condições da mulher na sociedade.

A trilha sonora fica por conta do violoncelista Diego Mesquita e no elenco estão as atrizes, Agnes Zuliani, Bel Kowarick, Lucia Bronstein, Maíra Dvorek e o ator convidado Zé Carlos Machado.

Serviço
Espetáculo ‘Medida Protetiva’
Dia 2/8 (sábado), às 20h
Sesc Rio Preto (Av. Francisco das Chagas Oliveira, 1331)
Ingressos a partir de R$ 15
Venda online

Foto: Edson Kumasaka/Divulgação

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Banda Bebop Blues faz show FIT Rio Preto nesta quinta-feira

Ricardo Boni — Tue, 22 Jul 2025 17:56:38 +0000

O quarteto rio-pretense apresenta o show autoral ‘Like Cats and Dogs’. A noite também conta com apresentação do grupo Elis & Harmonikuss

A banda rio-pretense Bebop Blues se apresenta, nesta quinta-feira (24), no Rolê do FIT, bar cultural do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (FIT Rio Preto). O grupo, formado por João Baby Blues (gaita e voz), Fernando Poiana (guitarra), Paulo Garrido (baixo) e Guilherme Pala (bateria), faz o show Like Cats and Dogs, com repertório totalmente autoral.

Segundo Fernando Poiana, guitarrista da banda e produtor executivo do show, “tocar no FIT Rio Preto é sempre uma grande alegria e uma enorme responsabilidade para a Bebop Blues. Essa é a segunda vez que nos apresentamos nesse festival que, ao longo dos anos, e com muito trabalho e esforço dos seus organizadores, se tornou certamente o mais importante evento do calendário cultural de São José do Rio Preto, inserindo a nossa cidade no circuito cultural internacional com muita propriedade.”

Poiana conta que a última participação da Bebop Blues no FIT Rio Preto foi em 2022, quando a banda ainda estava trabalhando a divulgação do seu primeiro trabalho de estúdio, Stray Cat, e preparando o material que se tornaria o segundo EP do grupo, Mad Dog, lançado um ano depois daquele show.

Para o músico, “é muito importante para a Bebop Blues voltar ao FIT com esse show autoral, o Like Cats and Dogs, juntando as músicas dos nossos dois EPs, num espetáculo que foi contemplado a Lei Nelson Seixas 2023 e estreou no Teatro Nelson Castro naquele ano.”

Quando questionado sobre se há alguma relação entre blues e dramaticidade, coração do FIT Rio Preto, Poiana ressalta que existe um grande aspecto dramático no blues, tanto em seu aspecto lírico quanto na sua sonoridade. Diz o músico que “há na poética do blues uma crônica potente do nosso cotidiano, muitas vezes em linguagem simples, mas nem por isso menos pungente.”

O músico completa dizendo que “dentro da tradição do blues, quase tudo tem mais de um sentido, e nela sempre encontramos uma grande variedade de temas e sentimentos conflitantes que diretamente conversam com a contemporaneidade. Ou vai me dizer que não temos de sobreviver como dá num contexto em que temos de sorrir enquanto somos explorados em diversos níveis?”

Nesse sentido, completa o músico, “o blues é uma linguagem musical paradoxalmente estrangeira e nativa, pois embora não seja um estilo criado no Brasil, ele dialoga com os temas mais profundos que permeiam a nossa realidade e revela o que ela tem de mais legal e letal.”

Elis & Harmonikuss
Completa a noite de música ao vivo no Rolê do FIT desta quinta (24/7) o show da banda rio-pretense Elis & Harmonikuss, grupo formado por Elis Angelotte (voz), Esdras Nunes (piano), João Pazzini (baixo) e Vinícius Lima (bateria).

O quarteto une talentosos músicos em um projeto vencedor do Prêmio Nelson Seixas 2023. O quarteto apresenta releituras de clássicos da música mundial em arranjos exclusivos de Esdras Nunes, com as interpretações intensas de Elis Angelotte e os ritmos e grooves diferenciados de Lima e Pazzini.

Segundo Angelotte, para esse show “escolhemos músicas de artistas que sempre nos inspiraram, que fizeram parte da nossa construção como músicos. No show da Lei Nelson Seixas de 2023 escolhemos, especialmente, músicas interpretadas por mulheres fortes que nos inspiraram com musicalidade e resistência.”

Perguntada sobre como os arranjos do projeto são construídos, Angelotte diz que se trata de “um processo loucamente apaixonante”. E completa: “Esdras é o cabeça, ele faz os arranjos com maestria e uma tremenda generosidade, já que eles vão se tornando um pouco nossos também, tomando forma através das execuções. Acredito que a melhor versão sempre será a próxima.”

Sobre o que o público pode esperar desse show, Angelotte afirma que “o show do Nelson Seixas era Sonho, Luta, Força, Garra – Mulheres Inesquecíveis na Música. Já o segundo era As Nossas Versões. Esse do Rolê do FIT2025 será um mix de ambos”.

Os shows Like Cats and Dogs, da Bebop Blues, e de Elis & Harmonikuss acontecem no Complexo Swift de Educação e Cultura. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados a partir das 12h00 desta quinta (24/7), no site do Sympla.

Foto: Ruy Barbosa Jr./Divulgação

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Fernandópolis se prepara a 12ª edição do EuRiso – Encontro Internacional de Palhaços

Ricardo Boni — Sat, 12 Jul 2025 15:41:30 +0000

Com atividades concentradas na Praça da Matriz e no Teatro Municipal, o EuRiso será realizado de 17 a 20 de julho

De 17 a 20 de julho de 2025, Fernandópolis será novamente palco de sorrisos, aplausos e muita arte com a realização da 12ª edição do EuRiso – Encontro Internacional de Palhaços. O evento, que já se consolidou como um dos maiores e mais respeitados festivais de palhaçaria do Brasil, reúne artistas de diferentes partes do país e do mundo em espetáculos, oficinas, cortejos, debates e intervenções que transformam a cidade em um grande picadeiro a céu aberto. A programação é inteiramente gratuita e voltada para toda a família.

Com atividades concentradas na Praça da Matriz e no Teatro Municipal, o EuRiso valoriza a arte do palhaço como instrumento de conexão, inclusão e desenvolvimento humano. A expectativa é de que cerca de 20 atrações circenses e teatrais sejam apresentadas ao longo dos quatro dias de evento, com público estimado em 10 mil pessoas, entre moradores, visitantes, estudantes, artistas e entusiastas da comicidade.

Segundo o idealizador e organizador do evento, Rafael Guerra de Aquino, o EuRiso é mais do que um festival. “Vem chegando mais um EuRiso, a nossa 12ª edição, além de uma edição online. Estamos muito felizes em poder invadir novamente a cidade de alegria, com esses palhaços que vêm de várias partes do Brasil para trazer sua arte: a arte do riso, da alegria, dos afetos. Vai ter muita programação boa, com espetáculos, oficinas, palhaceata e diversão para toda a família, na praça, na lona, no teatro e em todos os cantos”, afirma.

Encontros, diversidade e afetos
Realizado desde 2014 de forma colaborativa pela Mirabolante Cia, Palhaços de Plantão, artistas convidados e parcerias com o poder público e a iniciativa privada, o EuRiso já realizou 12 edições, sendo 11 presenciais e uma edição especial online, o “EuRiso na Rede”, durante o período da pandemia. Ao todo, foram mais de 136 mil espectadores presenciais e 600 mil acessos online, com cerca de 450 atrações apresentadas em palcos e espaços públicos, além de 190 ações virtuais. O evento já contou com artistas de todas as regiões do Brasil e também de países como México, Argentina, Colômbia, Bolívia, Chile, Uruguai, Escócia, Itália e Espanha.

Além do compromisso com o acesso democrático à cultura, o EuRiso se destaca por promover a vivência entre artistas e público. Os participantes são hospedados coletivamente em uma chácara próxima à cidade, onde compartilham refeições, experiências e se deslocam juntos para as atividades. Esse formato horizontal favorece trocas genuínas, formação continuada e o fortalecimento de redes de apoio artístico e afetivo.

A proposta do encontro é formar um espaço de escuta, criação e celebração, onde artistas experientes e iniciantes se encontram para ampliar repertórios e construir, junto ao público, um ambiente de convivência lúdica, diversa e transformadora.

Para o artista Thiago Sales, o Palhaço Jerônimo, da companhia Circo Caramba, de Americana (SP), o EuRiso é parada obrigatória. “Tô aqui na expectativa total, contando os dias pra fazer as malas e ir pro EuRiso em Fernandópolis. Desde que conheci o encontro em 2019, sempre procuro me organizar pra estar lá junto de tantos colegas e do público, que abraça o festival de forma linda. Esse ano levo um espetáculo inédito e também organizo a palhaceata, esse cortejo musical incrível pelas ruas da cidade. É uma festa da palhaçaria que vai muito além dos palcos”, comenta.

Com classificação livre, todos os espetáculos são realizados de forma gratuita. Também há a possibilidade do público contribuir espontaneamente com o “chapéu”, em que há a colaboração do público para com os artistas de maneira consciente e voluntária, fortalecendo o vínculo direto entre arte e comunidade.

Mais informações sobre a programação, grupos e artistas participantes podem ser obtidas por meio do site oficial do evento (www.euriso.com.br). Até lá, Fernandópolis se prepara para abrir novamente o coração, os braços e os sorrisos a mais uma edição desse encontro que já é parte da alma cultural da cidade.

Serviço
12º EuRiso – Encontro Internacional de Palhaços
De 17 a 20 de julho de 2025
Diversos espaços em Fernandópolis – SP (Praça Central, Teatro Municipal)
Grátis
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Foto: Divulgação

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Cênica, de Rio Preto, participa do Fringe, na Escócia, maior festival de artes do mundo

Ricardo Boni — Sat, 12 Jul 2025 15:28:44 +0000

Coletivo rio-pretense faz temporada de versão internacional de ‘Queijo & Goiabada’ de 1º a 25 de agosto, na Summerhall Arts

Companhia teatral sediada em Rio Preto com 18 anos de trajetória dedicada à pesquisa voltada ao teatro popular, dramaturgia autoral, música ao vivo enquanto elemento dramatúrgico e ocupação de ruas e espaços não convencionais, a Cênica se prepara para sua primeira viagem internacional. O coletivo participa do Fringe, maior festival de artes do mundo, que acontece de 1º a 25 de agosto, em Edimburgo, capital da Escócia, fazendo parte, junto com outros cinco grupos teatrais, da caravana do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, que realizará o São Paulo Showcase, com a apresentação de seis espetáculos de produções paulistas.

A trupe rio-pretense embarca no dia 25 de julho para uma temporada no salão principal da Summerhall Arts, principal organização artística de Edimburgo, que compreenderá todo o período do festival, com o espetáculo Queijo com Goiabada ou Romeu e Julieta (no inglês, “Cheese and Guava or Romeo and Juliet”), versão internacional do espetáculo Queijo & Goiabada, das canções que você não autorizou pra mim, estreado em 2016. Na obra, a Cênica parte do clássico shakespeariano e canções românticas de Roberto Carlos para rever seu percurso artístico. A dramaturgia é de Clara Roncati; direção de Fagner Rodrigues; e elenco-criador, formado por Beta Cunha, Diego Guirado, Fabiano Amigucci, Fagner Rodrigues, Glauco Garcia, Márcia Morelli e Vanessa Palmieri.

“É uma conquista histórica que reconhece nossa trajetória de muito trabalho. Fazer uma temporada de quase um mês no maior festival de teatro do mundo representando o interior do estado é fantástico”, comenta Rodrigues, fundador da companhia, que em 2024 foi um dos 10 artistas selecionados no edital CreativeSP, o que o possibilitou acompanhar a edição daquele ano por 12 dias, participando de diversas ações da missão que representou o estado de São Paulo. “Ano passado eu vi o quanto o festival é gigante e sonhei com a presença de um espetáculo da Cênica, então é a realização de um sonho que parecia impossível”, conta.

Segundo o diretor, a comemoração é em dose dupla, uma vez que a curadoria do Summerhall escolheu o espetáculo para ocupar o espaço. Tom Forster, produtor e programador da Summerhall Arts, comentou, sobre o trabalho da Cênica: “Estamos muito satisfeitos em fazer parte da vitrine de São Paulo aqui na Summerhall Arts com Queijo com Goiabada ou Romeu e Julieta. Como o lar de novos escritores no festival, as reimaginações de Shakespeare geralmente não estão no menu – mas essa bela e caótica mistura de música latina e drama ocidental é irresistível e será um sucesso infalível com o público do Summerhall”.

A montagem internacional será bilíngue, em português e inglês, com adaptação do tempo de duração e de algumas cenas, sem perder a essência do trabalho original. Para orientação e provocação no processo, a Cênica convidou o diretor Luiz Fernando Marques, o Lubi, com quem já teve um primeiro encontro presencial no início de junho, em Rio Preto. “Também estamos recebendo orientação para o inglês, já que o espetáculo terá textos e canções em inglês e português”, informa Rodrigues.

O projeto que leva as produções paulistas ao Fringe, que conta com recursos da lei federal Aldir Blanc, faz parte das ações do Ano da Cultura Reino Unido-Brasil 2025-26, e tem gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).

Após a temporada no Fringe, a Cênica segue para Londres, onde cumpre agenda no icônico Globe Theatre de 26 a 31 de agosto, para pesquisas e trocas.

O projeto
“São Paulo é uma potência cultural e, com esta iniciativa, reafirmamos nosso compromisso de levar a diversidade e a riqueza de nossa produção artística para o cenário internacional. O São Paulo Showcase no Fringe é uma oportunidade única de apresentar ao mundo a pluralidade da cultura paulista, além de criar novas perspectivas para o desenvolvimento da indústria criativa, conectando nossas produções a programadores de diferentes países e ampliando o alcance de nossas apresentações”, afirmou Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Além de Queijo com Goiabada ou Romeu e Julieta, da Cênica, os espetáculos que farão parte da programação são Fraude Honesta, da Cia Fundo Falso; O que tem na cozinha, da La Troupe; Os Mequetrefe, do Parlapatões; Um Outro Olhar, do Teatro Cego; e Voyeur / Samba e Amor, da Cia de Dança de São José dos Campos. Os espetáculos também serão realizados na Assembly, Dance Base, Underbelly e Zoo.

O Fringe acontece há mais de 75 anos, sediando anualmente dezenas de milhares de atividades culturais em centenas de espaços distribuídos pela cidade de Edimburgo. Considerado o maior festival de artes do mundo, teve, em sua última edição, mais de 50 mil apresentações, de 3.746 espetáculos diferentes, ocupando 262 casas diferentes, com 60 países representados.

Serviço
‘Queijo com Goiabada ou Romeu e Julieta’, da Cênica, no Fringe
Local: Summerhall Arts – Edimburgo, Escócia
Prévia: 31 de julho
Temporada: 1 a 25 de agosto

Foto: Zeca Marques/Divulgação

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Centro Cultural Vasco promove arraial e mostra teatral em Rio Preto

Ricardo Boni — Thu, 03 Jul 2025 00:12:54 +0000

Festival Virada Caipira: um cavalo de pau no sertão envolve a 12ª edição do Arraiá do Vasco (5 e 6/7) e uma mostra de teatro (7 a 14/7)

Arte, tradição e identidade cultural movimentam o Centro Cultural Vasco com o Festival Virada Caipira: um cavalo de pau no sertão, a partir deste sábado (5), em Rio Preto, envolvendo o Arraiá do Vasco e uma mostra teatral voltada aos artistas e coletivos da cidade.

Com sua 12ª edição em 2025, o Arraiá do Vasco reverencia a cultura popular neste sábado e domingo (5 e 6), envolvendo diferentes gerações da música rio-pretense. No sábado (5), haverá apresentação da Cia. de Folia de Reis Garça Branca e shows da Banda do Vasco, Grupo Saculejo, Os 3 do Balanço e do violeiro Enúbio Queiroz.

Músico que traz do DNA do mestre Luiz Gonzaga, Cleber Gonzaga é uma das atrações do Arraiá do Vasco no domingo (6/7), que ainda terá show de Axé Dona Encrenca, Beto & Ingride e do violonista Renato Gagliardi (Pequena Suíte) e apresentação da Cia. de Folia de Reis Magos do Oriente.

Mostra teatral
Na segunda-feira (7), o Centro Cultural Vasco dá início a programação da mostra teatral do Festival Virada Caipira, com a apresentação de 15 espetáculos de coletivos teatrais da cidade e região até o dia 14 de julho. A entrada é de graça.

Com o evento, o Vasco retoma a tradição das mostras teatrais voltadas para coletivos locais, que não são realizadas há mais de uma década. Para o centro cultural, o evento é uma forma de mostrar pra a população o que Rio Preto tem melhor na seara teatral, democratizando o acesso à cultura e prestigiando o artista rio-pretense.

O Festival Virada Caipira: um cavalo de pau no sertão é uma realização da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com apoio da deputada estadual Professora Bebel e do vereador João Paulo Rillo.

Serviço
Festival Virada Caipira: um cavalo de pau no sertão

12º Arraiá do Vasco
Dias 5 e 6/7 (sábado e domingo), a partir das 16h
Grátis

Mostra teatral
Dia 7/7 (segunda), 20h – Oi lá, Inezita (Cênica)
Dia 8/7 (terça), 15h – O menino sem lugar (Flor de Chita)
Dia 8/7 (terça), 20h – Bendito é o fruto do teu ventre, Yerma (Dell’Arte)
Dia 9/7 (quarta), 15h – Cores de Tarsila (Flor de Chita)
Dia 9/7 (quarta), 20h – Longos anos (Cia. Hecatombe)
Dia 10/7 (quinta), 15h – Era uma vez… a cigarra e a formiga (Fábrica de Sonhos)
Dia 10/7 (quinta), 20h – Acordes (Cênica)
Dia 11/7 (sexta), 15h – Relicário de canções (Fábrica de Sonhos)
Dia 11/7 (sexta), 20h – Kamikaze (Cia. Hecatombe)
Dia 12/7 (sábado), 15h – Memórias de Machadinho (Bardos de Teatro)
Dia 12/7 (sábado), 20h – Alumbramento (Balé da Cidade)
Dia 13/7 (domingo), 15h – O sonho de Ícaro (Alpendre)
Dia 13/7 (domingo), 20h – Tudo a fazer (Cia. Azul Celeste)
Dia 14/7 (segunda), 15h – História das Cores (Duo Passarin)
Dia 14/7 (segunda), 20h – Sabiás do Sertão (Cênica)
Grátis

Centro Cultural Vasco (Rua São João, 1840)
Mais informações no Instagram @centroculturalvasco

Foto: Renato Domingos/Divulgação

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